许巍《在别处》1997年出品
???????????
??????? 该专辑同名主打歌的第一句话很是吓人，实际上，对于一个懵懂少年，对于一个流浪青年，这样的生活无可厚非。肉体和精神的分离，《生命中不能承受之轻》也是这么表达的，在混沌糜烂的日子里，心里却总是放不下那段牵挂。算了吧，走过去，就好了。
???
??????? 实际上，该专辑撑门面的并不是只有一首《在别处》。《两天》也是好的，许巍在孤独地行走的同时，还在思考，将人的一生用两种极端的状态来进行概括，其背后有浓浓的悲观意味，自然与他当时的困顿处境密切相关；《我思念的城市》亦是如此，忧伤、绝望、遥远、漫长这些消极的词汇在歌曲中交替出现，在苦日子中煎熬时，许巍会不会想到自己也会有今天的风光？
《那一年》2000年出品
?
??????? 隆重向您推荐《温暖》，因为这首歌写的就是云南，翠绿的苍山，蓝色的洱海，丽江夜晚熊熊的篝火，并没有华丽的词汇，却能够点出大理和丽江生活的本质，许巍“诗人”的名头确实不是盖的。
???
??????? 《那一年》和《故乡》等歌曲中都有一种悲观，却没那么阴郁，值得一提的是《情人》，许巍都没怎么唱，一直在飙吉他。提着吉他的男子最好的倾诉对象是美丽的姑娘，踏上征程之前最舍不得的是美丽的姑娘，漫漫旅途之中最忘不了最想见的也是美丽的姑娘，许巍的歌中从来不会缺少姑娘，因而他的歌从来也不会缺少听众。该专辑突出的，是清冷、清亮中回荡的电音吉他，真正有野心的是键盘，键盘是这张专辑创造、自在、无拘无束地作出了先锋性探索的部分。
《时光·漫步》2002年出品
?
??????? 许巍还是那个许巍，那个浅吟低唱的诗人，那个一脸羞涩笑容的歌手，这种音乐精神在浮华世代间恒久不变；但许巍已经不是那个许巍了，黑暗、忧伤、绝望、孤独这些词汇在《时光·漫步》中难觅踪迹，而阳光、灿烂、希望、欢乐等词汇却一再浮现。这条从《执著》开始就埋下的草蛇，终于成了灰线：积极、健康、向上，越来越多的人开始喜欢许巍。
???
??????? 从《两天》变成《一天》，许巍曲子中的感伤变淡了很多，就像一份威士忌兑了6成的水，已经从烈酒质变成为饮料了。许巍不再伤害姑娘，而准备带着姑娘去看夕阳，远走他乡。《时光·漫步》的主要配乐和吉他演奏变成了梁剑峰，思路真正转向民谣，转向基于原声特质的乐器演奏。
《每一刻都是崭新的》2004年出品
??????? 这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的。对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、光明、希望、真诚——而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
???
??????? 在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息——喜悦于希望，宽容于力量。该专辑似乎在延续《时光·漫步》，有时也确实是在延续《时光·漫步》。但有一个非常敏感的变化：许巍的心境变大了，乐境也变大了。它在格局上像是要流行音乐化，变得折中、平庸。
《在路上》2005年出品
?
??????? 许巍曾多次扮演“为他人做嫁衣裳”的角色，如老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等。自己的东西被别人用得太久，就想收回来，自己爽一把，于是，就有了这张《在路上》专辑。
???
??????? 《在别处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光·漫步》和《每一刻都是崭新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里，每个人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验，或孤独或悲伤或沉潜或解放，许巍的音乐魅力，跨越了贫与富的界限，学生、文艺青年、小资、白领。听众变了，许巍也变了，他也用“绝版青春”演唱会和《在路上》专辑给过去的自己道过别了，接下来，他还会有什么新的作品，还需要拭目以待。
?唐朝《唐朝》1992年出品
????
??????? 唐朝乐队的横空出世对中国的摇滚迷来说，不啻为一大惊喜：重金属和中国古典文学的完美结合。一出生就风华正茂，唐朝乐队凭借这盘《唐朝》奠定了他们的江湖地位，从此以后，他们只要报上“唐朝”的名字，所有人都会张大嘴巴，作仰慕状。《唐朝》的宣传词写得好：“如果你能听见勇气和力量，那是因为他们北京汉子无所畏惧的个性……如果你听见了一种中国人的自信，那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做得到的事，是因为你同样也有对中国人的渴望。”更具鼓动性的话语还在后面：“我们相信，当你在听这张专辑的同时，你也参与了一个时代的开始。”因为“许多评论认为，这也是亚洲文化的另一个起点。”
???
??????? 唐朝的作品是现实与神奇的结合，和黑豹不同，唐朝的音乐有较多的民族色彩。重金属和中国传统音乐元素熔于一炉，邪气和仙气都从炉里跑了出来，晕倒了街上的生猛小子。《唐朝》这个专辑的价值在于音乐的创意和独特的个性。虽说商业性不高，但那份新鲜感是非常诱人的。丁武的演唱洒脱不羁，激情奔泻。而老五的吉他酣畅淋漓，炉火纯青。两者正是唐朝最抢眼的所在。《梦回唐朝》、《太阳》、《九拍》、《飞翔鸟》、《月梦》等是整张专辑中可圈可点的佳作。
《演义》1998年出品
???
??????? 唐朝乐队的专辑《唐朝》成了中国摇滚的经典，永远载入了中国的摇滚史册，同时也成了阻挡他们前进的一道难以逾越的鸿沟。很多歌迷都拿乐队的第一张专辑《唐朝》，和第二张专辑《演义》作比较。大家普遍认为，《演义》给人的直接感觉是让大家不知道乐队在干吗，听了以后不知所以。在《演义》这张专辑中，随处是飞翔的意象，而且是阴霾遍布的天空中，逆风划动的巨大的翅膀。“唐朝”以更为结实的音乐载体，加重笔触，继续描绘那被不少人忽略的巨大梦想：“我活在翅膀的拍动里，渴望进入幻想的天堂，带着人生的孤独与顿悟，包含感动的失落与悲哀”。他们解释执著至今的原因是“去寻找天堂初梦的碎片”，在这首并非其代表作的《异乡客》中，却意外透露出其心迹。以如今时髦的表述，就是“生活在别处”。这种对生活的局外感，是新“唐朝”的重要标志，他们在一个臆想的空间里，按照自己的逻辑表白、观望并且有真实的欢乐与痛苦。
???
??????? 这种殉道者的气质和某种意义上的不妥协，恰恰是打动人的地方，在如今喧嚣浮躁的“摇滚乐坛”，仍有这样一批老战士固执地坚持，不顾面前的五光十色，用自己的声音说着“经过了一场梦的风暴，游移的身心终于明白，人只是从这里流浪到那里，自由让风有翅膀感受疲惫”，这种情绪在让人有灼心之痛时，又使人有“吾道不孤”的温暖，人总是在倾听中感受到心灵的契合，而且往往在意外之处。
???
??????? 说起“唐朝”，很多人往往注意其慑人的气势，如这张专辑《演义》。实际上，在倾听这张专辑时，我们应更加关注其更上层楼的音乐性，一种复杂的建筑美。中国摇滚的致命伤往往是表达的欲望大于表达的能力，人们对技术的轻蔑对中国摇滚成长极为不利，有时甚至会埋下致命的隐患，在这个意义上，我们应更加珍惜“唐朝”的贡献。因为要飞翔，必须有强健的翅膀。
