欧洲建筑旅行 （二十一）
到达包豪斯展览馆的时候正是午后，静谧的运河沿岸，大片清碧的草地，茂密的林阴，整个街区都很安静。展览馆这栋纯白色的建筑，沉静地站立在背光的阴影里。
它原是格罗庇乌斯于1964年为达姆施塔特城市设计的，后来在柏林付诸现实。展览馆里的展品，以包豪斯的老师及学生所设计的家具及灯具为主，可以说是一部现代主义设计史。
金属台灯的半圆灯罩下，一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上，Kandem牌灯是包豪斯最出名的设计之一；传奇的非洲椅是Marcel Breuer与一个织工Cunta Stoelzl的共同作品,曾经神秘失踪了80年之久，如今又回到了展览馆那个属于它的位置。这橡木椅子设计精美，没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背上覆盖着色彩对比强烈的织物，两条交叉的曲线像手臂一样伸向上方。小到水壶大到楼房，格罗庇乌斯的学生用最简单的方形、长方形、正方形、圆形创造着现代感。
包豪斯是现代主义的一曲凯歌高旋。许多人以为包豪斯只是关乎艺术，关乎设计，实际上，在包豪斯的观念中，艺术家的任务，是让每一个人都过上人所应该有的生活，平等地享有生活的尊严，享受工业革命的成果。因此，包豪斯人从不认为替普通人设计椅子之类的日常用品是雕虫小技，相反，他们把这件事看作一项庄严的事业，在他们看来，设计师就是艺术家，应该以米开郎琪罗画西斯廷《创世纪》的力气，来为老百姓设计椅子、床或房子。所以，即使是我们面前一个最普通的水杯，包豪斯人也将美和实用贯穿到其中。这种为普通民众而设计的思想，照亮了我们生活的方方面面。
在展览馆里，我们继续着包豪斯的溯源之旅。建筑占地面积为2630平方米，不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
1919年，包豪斯学校成立的时候，拥有一系列的生产车间：木工车间、砖石车间、钢材车间、陶瓷车间等等。也许它的创始人格罗庇乌斯也绝不曾料到，他当年迈出的这一小步，将会带动整个世界纵身跃往新的设计时代。时至今日，专业设计人士在受艺术教育伊始，“包豪斯设计风格”往往会成为其现代设计启蒙的第一课。
我们眼前的展览馆，依稀还看得到当日的忙碌和喧嚣。即使在八十多年后，格罗庇乌斯的教导也还在我们耳际萦绕，他就是我们未曾谋面的导师。他引导我们认识周围的一切：颜色、形状、大小、纹理、质量；他教导我们设计要能符合实用的标准，又能表达独特的思想；他还告诉我们如何在一定的形状和轮廓里使一座房屋或一件器具的功用得到最大的发挥。
后来，包豪斯学校在乱世艰难中三易其址，格罗庇乌斯之后，汉纳斯·梅耶以及密斯·凡·德罗都曾担任校长。这所只存活了短短十四年的德国工艺学校，自诞生之日起就有太多的传奇故事，光彩穿越了整个二十世纪。
