想为云南拍部片一部反映本民族传统生活和精神气质的电影在本土居然受到了漠视（甚至歧视），只能在外国受欢迎受重视，真是莫大的讽刺和悲哀。一直在为这些民族电影努力的中国第五代导演霍建起道出了中国民族电影“墙内开花墙外香”的真正原由，同时霍建起的不少作品也是享誉国际电影节的。
导演就像一个乐队指挥
新报：其实，最早您是电影美术师，当时为影片《九月》、《盗马贼》、《遭遇激情》和《大撒把》等担任美术设计，已经取得了非常不错的成绩，在那之后您开始拍电影了，是早就有做导演的梦想，还是发现自己是块拍电影的料子？
霍建起：其实也不是，跟的电影剧组多了，渐渐熟悉和掌握了整个电影的流程。同时，本来自己就是学电影美术设计专业的，关注和了解一部电影不仅仅是自己的专业。逐渐想要表达自己想表达的东西，那就只有通过电影去表现，也是自然而然的过程。
新报：其实美术师和电影导演有不可分割的工作关系，或许应该不存在转型？不过，从您在1995年拍了第一部电影《赢家》之后，就几乎没有人认为您是美术师了，而是不折不扣地将导演的帽子扣在了您头上。从美术师到电影导演，二者之间的过渡有着什么样的不同？
霍建起：应该是，只是权限不一样，导演就好像一个乐队的指挥。转型过程不简单，因为以前做美术，只管布景和造型环节，导演就要把握全局，二者的区别还是很大的，把握全盘就操心更多。
新报：说起来，中国的第五代导演中，其实有很大一部分都是学美术出生的，也都做起了电影导演。美术应该是做一个优秀导演或者说拍出好电影的铺垫和基础吗？
霍建起：那当然。很多学摄影的和学美术的都拍电影去了，那也很正常。因为大家对电影的欲望已经不局限在仅仅把景做得如何漂亮，也不仅仅只靠导演怎么说怎么去用镜头说话了，而是要当一位能指挥摄影和美术去表现自己想法的人。想为云南拍部民族电影 新报：3年前，《暖》的女主角李佳就是云南籍的演员，和她合作怎么样？怎样评价李佳？
霍建起：李佳只是拍戏机会少，整个感觉不错，她是一个很聪明的演员，悟性很高，很快就能领悟导演的意图。
新报：你对民族电影有什么看法？对云南的民族题材了解多少？会为云南拍片吗？
霍建起：其实对全世界来说，我们拍的一直是民族电影，而对中国来说，只有那些少数民族题材的电影才算是民族电影。对云南的民族题材了解得不多，只对曾经的《阿诗玛》和《五朵金花》印象很深刻，给我们留下了很多很美好的回忆。云南的歌、风情和景色都特别好，深入人心。地域和环境都占优势，应该能出很多很好的作品。对云南挺向往的，像丽江啊、大理我都非常向往，但是只去过云南的昆明，很可惜。其实，我一直对云南泸沽湖摩梭人的生活比较感兴趣，希望什么时候能为云南拍一部真正意义的民族电影，现在正在等待机会。做幕后英雄舒服又自在 新报：从《赢家》开始，是否因为自己的第一部电影《赢家》给自己带来了当年电影金鸡奖最佳影片、最佳编剧、最佳摄影、最佳男演员五项提名，并获得导演处女作奖等这么辉煌的成绩，就彻底打消了您继续做美术师的想法而改做电影导演？
霍建起：不是打消不打消，都是一个行业，因为我是学电影艺术的，那么更要懂得如何把自己的想法或者想要表现的东西用一种艺术手段和方式表现出来，那就只有用电影说话。当时我没有想更多，只是想如何把自己的一个作品拍好，当时心理也承受了很大的压力，因为怕拍出来大家不认可。一部作品的好坏不是自己说了算，而是要靠观众认可，后来才知道大家反馈回来的结果很出乎意料。
新报：也是要从《赢家》说起，再到后来的《那山那人那狗》、《生活秀》和《暖》等这么多的作品，几乎每一部的题材都是很现实、很朴实的生活电影，从您的电影中可以折射出现实生活中存在的种种社会现象和人们的生存状态，作为我个人来讲，特别对您的农村戏感兴趣。可以看得出，您是一个观察生活、洞察力和表现力都很强的导演。一提到您，很多人都会想起您这些脍炙人口的作品来，都说就是那个擅长拍农村题材的导演，是否有被定位的感觉？
霍建起：应该不存在。可能还是有一种先入为主的影响，一旦你的一部作品获得了广泛的好评，那就被称作是你的成名作，自然而然也就成为了大家看你的一种标志，我觉得很正常。其实，也没有刻意去拍，只是说在选题方面，要看什么样的题材和故事能触动、打动和感动一个人，怎么样才有创作灵感和热情，不管什么样的题材都具备了这些条件的话什么题材都可以尝试去拍。
新报：很少有导演才开始上路就丰收的，您是例外。您的作品不但从处女作开始就获奖不少，而且几乎每一部都会获得国内外大型电影节的青睐，同时大奖不断，有人说您是“拿奖拿到手软”。而我记得您曾经对媒体说，您最怕得奖，是什么原因？是因为得奖实在太多了，还是其他？
霍建起：我哪有说过什么“拿奖拿到手软”啊。拿奖自然是件好事，是对剧组的鼓励，大家都付出了，那是有必要的。对我个人来讲，奖项不是很重要。因为我总觉得自己愿意做的事情还是幕后，所以很不习惯也不太愿意站在台前，快乐是另一种状态。作为演员来说，站在台前展现自我是正常的，而作为导演还是习惯在幕后。国际市场是宣传的途径 新报：还有，近几年来，中国电影“墙内开花墙外香”已经不是什么罕见的了，作为一个中国人，一个关注中国电影成长的人来说无疑是一件好事和惊喜。有了这么好的一个国际平台，而您的电影却在亚洲国家A级电影节上更受欢迎，欧洲国家的电影节参加的好像还是不多，是因为题材原因还是因为影片所反映的故事更让亚洲评委容易接受和理解？
霍建起：片子出来没钱推广所以只有选择去国外参加电影节，也就是只有采取这种方式才能对影片进行宣传，当然如果获奖了肯定就可以在国内获得高票房。艺术性还是最重要的，除了好莱坞做到了艺术商业相结合，能拍出主流电影来之外，还是艺术性高的电影更受关注。每个电影节都不同，每一个电影节的评奖也不一样，不过总体还是一致的。只能说，中国开放了，与国际接轨更国际化了，但是最大的一个问题还是成本少的作品在国内很难推广，参加国际电影节只是宣传的一个途径，同时能参加国际电影节也是中国人的骄傲。
新报：就是说，看您的很多影片都是几乎在东京电影节上大获全胜的，在欧洲获奖很少。既然您说自己最怕拿奖，那么是否也不考虑为参加纯西方国家的电影节而拍片了？
霍建起：参赛得看情况，我的电影也参加过蒙特利尔电影节，具有很普遍的人性意义，不仅仅在亚洲，只是说我的作品在日本更受欢迎更突出，人性才是世界性的。其实电影节很多，导演不可能说就是为了哪个电影节而拍片的，大多要参加什么电影节都是出品方安排的。
