目前，国内青年画家油画作品的最高价格就是由从云南出去的画家张晓刚所创造的纪录，其作品《血缘系列：同志120号》今年三月份以97.72万美元在纽约苏富比拍卖行拍卖。另外，在众多后起的艺术家中，像刘建华、史晶、李季等人目前正活跃在当代中国的艺术阵地前沿，他们的众多作品正在被诸多美术馆、博物馆和个人收藏。而在后起的新生代艺术家当中，越来越多的人还在坚持着自己的艺术信条，蛰伏着准备迎接新的崛起。
云南艺术家很牛
毛旭辉、叶永青、张晓刚、唐志冈、潘德海这些名字都是当代架上油画的代表人物，有的评论家甚至说道：如果没有云南的艺术家，不知道中国的架上绘画会是什么样的一个境况？也许可以毫不夸张地说，云南的架上绘画至少占据了中国当代架上绘画的半壁江山。当然，云南的艺术家不仅有架上绘画，还有像何云昌这样目前在全国最具代表性的行为艺术家。目前，国内青年画家油画作品的最高价格就是由从云南出去的画家张晓刚所创造的纪录，其作品《血缘系列：同志120号》今年三月份以97.72万美元在纽约苏富比拍卖行拍卖。另外，在众多后起的艺术家中，像刘建华、史晶、李季等人目前正活跃在当代中国的艺术阵地前沿，他们的众多作品正在被诸多美术馆、博物馆和个人收藏。而在后起的新生代艺术家当中，越来越多的人还在坚持着自己的艺术信条，蛰伏着准备迎接新的崛起。
9月6日，上海举行了首届(2006)“新动力?中国”当代艺术双年展，其中就有云南的十余位年轻艺术家被邀请参加了这次展览。用策展主办方的话来说就是：在不同历史阶段，都会有不同特色的“新人”登上舞台，在成为一个时期的亮点的同时，也引领着阶段性的文化时尚。9月13日，年轻艺术家罗菲、林善文和我一起去了艺术家和丽斌的工作室，进行了一场关于昆明当代艺术的谈话。从他们的谈话中，我了解了一些目前昆明的年轻艺术家的艺术观所共同面临的艺术现状。最后，我又采访了中国当代著名的艺术批评家管郁达先生和画家毛旭辉，以此把目前昆明艺术新生代艺术家的现状呈现给读者。昆明艺术家知多少 昆明有多少艺术家？这是一个很难准确回答的问题，用无厘头的回答方式就是：总之就是很多了，到底有多少，谁都不知道啊！之所以这样说是因为很多艺术家都是到外地参加展览时才认识，而在昆明的时候，他们则是不认识的。最后我们聊到为什么会出现这样一个问题时，大家都赞同一个问题，那就是昆明的地理、气候以及多元的民族文化造成了昆明盛产艺术家的现象。林善文是广西人，在云南艺术学院毕业后就留在了昆明工作，在谈话中林善文说有一个朋友曾问他，要是来昆明工作，还有时间和精力画画吗？他回答说完全可以，只要找到一个月薪800块钱的工作就可以维持绘画了，而且还可以生活得很好！
另外，记者在访问一些美术评论专家和资深的艺术家时，他们却提出了另外的观点。他们认为目前的艺术繁荣只是一个表面现象，在涌现出来的众多艺术家中，水平良莠不齐，可还是没有很拔尖的艺术家，用很强烈的作品来体现这个时代或是从内心去打动观众。当记者问到为什么会出现这一现象时，他们都认为是如今商业的冲击导致艺术家急功近利，因此作品就相对显得单薄。
昆明艺术家的特征与个性
记者采访的三个艺术家都参加了这次上海举行的首届(2006)“新动力?中国”当代艺术双年展，他们对参加这次展览的体会相当的一致：昆明的艺术家很团结，尽管每个艺术家都保持着自己的创作个性，而不像成都、北京或其他地方有那么一个小团体排斥外来艺术；昆明的艺术家心态很健康，每个人在做自己作品的同时友好地对待身边的同行；我们在创作中有一个理念，就是不去模仿某个人，如果有人说我的画“像”某个人的作品那是很可耻的事情。
在昆明众多的艺术家中，艺术创作门类可谓相当的多元，除了主要搞绘画的而外，其他还有做观念艺术、行为艺术、装置和新媒介的。还有很多艺术家则是一身兼做多种艺术，罗菲就是这样一个艺术家，他最开始是做行为艺术的，慢慢过渡到现在，他又在做装置和影像。当和他聊起为什么选择这样的方式来进行艺术表达时，他说：我们在从事艺术的过程中，很多东西都是逐渐显现的，所以有时候就跟着感觉去寻找一些新出现的东西。
“需要才表达！”，这是在采访艺术家的时候很多艺术家所表达的创作信条。也就是因为这个原因，才造就了昆明的艺术家每个人独特的艺术个性。另外一个原因就是，大多数艺术家都这样认为，美术体制的薄弱导致个体的放大，而因为没有太过沉重的生存压力，所以可以自由生长。当然，这样的原因就导致云南的艺术家的真诚！在最近对很多艺术家的访问中可以看到，很多艺术家基本上都有一份工作，他们的大部分创作都是选择业余时间。在周末或是假日，他们才约好一起去外面画画，或者找个朋友的工作室谈论作品，谈自己的艺术主张，可他们都不排斥别人的东西。
允许一部分艺术家先富起来
最后谈到艺术家作品的市场情况时，很多艺术家都对自己的作品持慎重的态度。“不要把自己有限的作品投入到无限的假机会中去”，这是很多艺术家所慎重的原因，因为要是流通得不好，自己的作品就有可能流落到没有意义的地方，这对艺术家本身来说是最大的悲哀。就因为这个原因，很多艺术家都一直在固守着自己眼前的清贫生活，然后再等待着好的机会。“过早地就把自己的作品投入到艺术市场上，这并不是一件好事。当然，每个人的想法都不一样，我们的看法是，如果有的艺术家可以通过流通自己的作品而改善目前的生活，那也是好事情。至少这样可以让那些对艺术不是很了解的人知道，艺术做好了还是有它的市场的。”罗菲在谈话的最后用开玩笑的口吻再次补充道：“社会也应该允许一部分艺术家先富起来嘛！”
云南没有收藏家
也许可以毫不夸张地说，云南的架上绘画至少占据了中国当代架上绘画的半壁江山。奇怪的是云南有很好的当代艺术品，可现状却是——
当我们后来继续谈到云南的艺术品市场时，艺术家们一再表示：云南没有本土收藏家！这是一个很奇怪的现象，云南有很好的当代艺术品，可是现状竟然如此！艺术家和丽斌是云南艺术学院的老师，自己也在探索着自己的绘画，它的作品在材料和色彩上很有自己的话语权，在圈内大家对他的作品评价也很高。当他在谈到这个问题时，他这样告诉记者，他说这有很多原因，其中昆明经济的相对不发达是主要原因，另外一个就是目前昆明收藏机构的不健全和广大市民对目前当代艺术的不了解。
云南艺术的尴尬
记得去年在深圳举办过一次和云南有过关系的画家的展览，其中包括方烈均、岳敏君等目前国内最知名画家。在展览之前，我采访过很多已经成名的画家，他们对云南目前的收藏基本都表示遗憾！其原因主要就是云南目前的收藏现状：云南有那么多优秀的画家，他们就应该把大部分作品留在自己的故乡！这是很多艺术家的一个心愿。而远在外地的艺术家也很无奈，都说他们的作品大部分都流失到了国外。要是许多年以后，我们在研究我们的当代艺术时，发现很多具有代表性的作品都很廉价地流失到了国外的博物馆，那该是多么令人痛心的事情。
理想中的艺术生活
在很久以前很多艺术家和著名诗人于坚在创库诺地卡有过一次关于昆明艺术的谈话，其中于坚在谈话中提出来的一个观点得到很多人的响应：艺术家有饭吃就可以了，不要让他们生活得太好，否则就出不了好作品！当时说这话主要是针对目前国内的很多艺术家在功成名就之后就不再在艺术之路上进步而说的一个玩笑，可是当我和这些年轻的艺术家一起谈论的时候，他们告诉我，他们理想中的生活是这样的：用自己的作品去换取相应的生活必须品，然后再回到家里做自己的作品，最后的等式就是不断地用已经做好了的作品来换取将来要做的新作品。
□ 后记
这次谈话本来打算邀请很多艺术家来一起探讨的，最后因为很多艺术家都在外地参加展览还没有回来。最后记者又去探访了很多相关的人士，最后综合成以上稿件，希望能以此呈现给读者一个大概的昆明艺术图形。
聚焦
毛旭辉 要树立正确的艺术价值观
毛旭辉，1956年生于四川重庆，1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，现任教于云南大学人文学院。为云南油画艺术委员会委员，云南油画学会理事。其油画作品“剪刀”和“圭山”两个系列在油画史上具有很高的地位。
新报：云南有很多画家都在成名后就离开了，你作为昆明最早成名的画家，到现在你还留在昆明，是什么原因使你作这样的选择呢？
毛旭辉：很简单，我喜欢昆明，不想离开。昆明让我生活得很舒服，我在这里创作有很好的状态，更何况我从来没有想过要离开这个地方。我不用选择，因为我生活的地方就只有一个：昆明！
新报：最近在创作上除了画你一直坚持的“剪刀”形象而外，还有别的创作打算吗？
毛旭辉：在打算画新的东西，有可能在创作的题材上往回走。从前我的绘画是从乡土到城市的，可是到现在我却发现情感却在和时代背道而驰。最近我又带学生去圭山画画，突然才发现，在城市之外，圭山是一个时间和历史都凝固的地方，这种感觉对我触动很大。
新报：对目前昆明新生代的艺术家和作品有什么样的评价呢？
毛旭辉：就全中国的艺术形态来看，我还是看好云南的艺术家，因为云南没有外地的所谓潮流和时尚。这里的自由空间可以创造出更具生命力的作品，各种价值观都可以成长。
新报：在今天这样的时代，年轻艺术家需要有怎样的心态才能保持长久的艺术创作力直至有所成就？
毛旭辉：价值，这是一个艺术家必须要明确知道的准则！首先就是树立自己觉得正确的艺术价值观，然后再去做自己的作品，而不用花费太多精力考虑作品之外的东西。
新报：对目前昆明的艺术大环境有何看法？
毛旭辉：很多人都觉得昆明是一个很封闭的地方，其实不是的。很早云南就通了铁路，茶马古道也一直维系着云南和外地的沟通，而现在的昆明则是中国面对东南亚的窗口。我个人觉得在城市发展的过程中都会有很多问题，可艺术则不需要去研究那么多问题，艺术需要的是思考、做、创造的过程，简单或复杂的生活都不妨碍我们做作品。另外需要注意的是，现在的乡土和城市的隔阂在加深，如果老是这样下去，会导致城乡人口在生理上的不适应，有一天可能就会使人们的心理在无形中被异化。这种担忧也是我目前回到乡下后的一种很深切的感受
解读
管郁达 用自己的方式做艺术
管郁达是居住在昆明的全国知名艺术评论家。
新报：对昆明的新生代艺术家来说，你觉得他们的现状如何？
管郁达：云南历来就有绘画的传统，尤其是当代架上绘画的传统，比如上世纪80年代的毛旭辉、叶永青、张晓刚。总的来说，目前云南年轻的艺术家仍然坚持和发扬着云南的绘画传统，而且，同期还涌现出了很多采用新的艺术方式的艺术家，而且艺术家队伍也很壮大，应该是一个欣欣向荣的局势。
新报：对目前的年轻艺术家来说，你认为什么是最重要的？
管郁达：始终坚持用自己的方式去做艺术，而不是被同化或者去模仿。目前艺术品市场上充斥了太多泡沫的东西，这一现象的出现，艺术家本身也是有责任的。艺术开始是个人的事情，应该将个人化的东西进行到底，走到所能走的最远。
新报：目前昆明的大环境是否适合昆明的艺术家成长？
管郁达：首先，和过去相比，现在的艺术家吃饭是不用发愁了，而昆明本身又有得天独厚的气候和丰富的物产，生活本身对艺术家来说并不是难题。现在很多艺术家所出现的一个严重的问题就是做东西“做”得太快太多了，东西多了就不免泛滥，这是主要的问题。另外，就是在做作品时应该尽量地深入，而不要在观念和思想上点到为止、走马观花。
新报：你对目前昆明的艺术市场怎么看？
管郁达：目前昆明的当代艺术品收藏还只是一个自娱自乐的市场，大部分展览中的参观者基本都是艺术爱好者和圈内人，还不存在严格意义上的当代艺术品收藏家和爱好艺术品收藏的个人、团体。造成这种局面的原因主要和昆明本身的艺术品宣传、收藏和收藏操作的粗陋有很大的关系。
新报：在你的眼中，理想的昆明艺术环境是怎样的呢？
管郁达：这个问题很不好说，一个原因主要是由中国目前艺术现状的不稳定性造成的，很多环节变数太多了。而我理想中的艺术环境其中有一个很重要的就是收藏环节：应该是中国的美术馆、博物馆、收藏家来收藏我们自己的作品，而不要让那些好的作品流失到国外去。云南目前也存在这样的问题，就是我们云南有国内最好的绘画，可我们自己却没有收藏，这个问题值得重视。
新报：把昆明艺术家的整体创作水平在全国范围来做横向比较，处在一个什么样的地位呢？
管郁达：这个问题不好比较，因为艺术作品都是没有标准的。不过，就全国范围来看，云南的艺术家和作品的水平层次肯定属于中上。总的来说，我还是比较看好云南的艺术家，因为云南先天独特的地理、文化就决定这里艺术创造的氛围和动因，没理由做不好。
狂人画家李正贤的山水世界
“我是很自信的！”“两年后我决定去北京！”不管谁问起所学专业，他都说自己仅是小学生。
他叫李正贤，云南武定人，上世纪70年代末期出生，在山水画界初露头角，其艺术领悟力却是同龄艺人可望不可及的。
静 白描画中荷摇曳
李正贤，这个齐肩长发、面容微黑的男子，和印象中的画家差别不大，只是一双眼睛内的静，让人觉得有些意外。
他不足20平米的画室靠窗放有两米长的画案，案桌上铺着、边上挂着两幅白描长卷，勾勒的正是大观楼内满塘摇曳的荷。说起拍照，李正贤却说：“拍我的书吧！”满满4层的书橱，都是关于哲学、佛学文化的书籍以及中国的名著。当他站在书橱前，眼睛里才闪过一丝亮光，摄影记者“咔嚓”按下快门后，李又恢复波澜不惊的姿态，有那么几秒钟，似乎画中的荷仍旧随风摆动，静中的他却开始生动起来。
狂 哲学老师苦悟画
在潘家湾文化艺术品收藏市场内，装裱画的店家里正挂着几幅他的山水画和墨色的牡丹图。他站在桌上打开的一幅粉彩山水长卷，是他近期最满意的作品。他说，他对画的领悟，适合画山水，只有大气的人，才有驾驭山水的姿态。
李正贤读的专业就是哲学，毕业后一直在教书，直到2003年，突然辞职来到昆明，开始画画。半路出家不但没有影响他在山水画中的不羁，反而超越同龄人对山水绘画的感悟。李正贤一点不避讳别人对他印象中的“狂”，他说，我就是很狂。伴随着这么坚定的语气，只有在说教哲学、佛学的感悟时，他的眼神和手势才流露出让人不得不服的气势。
空 空灵大气求山水
因为极少卖画，如今文化市场内，李正贤的画不超过30张。因为对画作的严格要求，只要是他不满意的作品，都被一一撕毁。面世的每张画作，都代表着他每个绘画阶段的最好水平，价格也自然不菲。
自从受到国画界大师的指点后，他专攻国画山水，也常常外出采风写生。用他的话说：“我很自信的！”他的目标是画大山大水。曾经有5年的时间，李正贤像苦行僧一样生活，差点就出家了。
他将对生活的另外一种感悟融入毫尖的挥洒，不断追求着“空净绝尘，清丽洒脱，狂放飘逸”的美学理念。依着活到老学到老的态度，他总说自己还是小学生。他的原则是要像哲学家一样思考、要有诗人一样的激情，有杂技演员精湛的技艺，科学家坚忍不拔的毅力，才能成就心中追求的目标。
他说：两年后，我要北上发展，去寻找更浓烈的艺术环境。
和 心境执着家人赞
从第一印象的“静”，到对绘画艺术的“狂”和人生领悟的“空”，咄咄逼人的气势和姿态，都在提起家人的时候，收敛得一干二净。
当初，李正贤辞职不再从教时，家人都强烈反对，没有人理解他，大家都认为他疯了，放弃教师这样稳定的工作，每次他从昆明回到武定的家，得到的都是家人的冷遇。
李正贤心中的信念，只能孤单地坚持着。3年过去了，家人在电视上看到他后，才开始慢慢接受他目前的追求。说到此，也难得一见李正贤脸上的微笑，他说，现在回家去，他们都杀鸡给我吃
