三个音乐人的一晚

        刘晓津是吴文光的同学，“云南源生民族乐坊”的创办者。新报以前做过她的专题，两个星期以前，刘晓津的“源生坊”装修完毕，正式开张那天晚上，我们去了久违的创库，见到装修一新的“源生坊”，就连极少夸人的剧作家阿黄都激动不已，在舞台前面走来走去，对刘老师的小剧场赞赏有加。刘老师的小剧场确实很小，可能只有北京人艺小剧场的一半大，但是感觉很温暖。在“源生坊”的门口还见到了传说中的唱佛机，很贵；还见到了一张彝族民歌的唱片，亦很贵；还有一套缅甸和越南等国的唱片，贵得就没谱了——250元。不知道他们卖非洲的唱片是多少钱。于是我发现这样一个很宝贵的规律：国家的贫穷程度和其唱片的昂贵程度成正比。
    
        说了这么多，该说音乐本身了。演出的音乐家有三人，两个是外省的汉族，一个是本地的彝族，名叫罗凤学，据说天资极聪颖，是当地巫师的后代，会跳能给人下蛊的巫鼓。
    
        第一个重庆的音乐家就不说了，他的那种在自然界采样，然后加效果的方法，实在是让人没什么感觉，再加上现场的音响不是很好，这个戴着帽子守着自己的效果器长达半个小时的汉族音乐家，充分暴露了内地音乐人的缺点：缺乏想象力。
    
        第二个人籍贯是兰州（不过我一开始并不知道），其音乐有游牧民族的遗风，显然比内地人士要高出一筹。不过他的音乐风格太驳杂了一点，先唱了一首《黄河的水干了》，然后唱了一首，有点像罗大佑，然后又唱了一首，又有点《飞翔鸟》的感觉，再唱一首，又像王洛宾了……
    
        这是我第一次听到冬不拉这种乐器的表演。一开始我以为这个人是云南的，为他手中的乐器所吸引，于是问十夫，十夫含糊地答道：三弦……不过我越听越觉得这种乐器像冬不拉。唐朝乐队《太阳》的前奏就有冬不拉这种乐器，如果没有冬不拉那让人窒息的低音，《太阳》这首歌的魅力起码要失色一半。
    
        在“源生坊”的舞台上，在那个游牧民族后代的手里的那件乐器上，我又听到了这种强悍的低音。事后找毛旭辉求证，果然是冬不拉。
    
        最后表演的是罗凤学。拿我们形容实力派演员的说法来形容就是，他是个浑身都是戏的人。他的手、脚还有眼神，全都充满着一种野性的灵动，舞台下和舞台上完全是两种状态，更不用说他开口唱歌了。他身上的多个口袋里塞满了各种乐器，有树叶，有口弦，有各种不同音色的管状乐器（不知道叫什么名字），仿佛一个全身装满了各种暗器的武林高手。在表演的时候，他一会唱，一会吹口弦，一会吹身上各个口袋中的木管，简直是一个人就上演了一出“管弦乐”。
    
        因为是处女秀，可以看出刘晓津是有意安排了三个风格迥然不同的音乐家演出。而这一安排的效果并不太理想。留给罗凤学的表演时间和前两个汉族音乐家相比，太少了，导致他完全没有进入最佳状态，说实话，我相信大多数人还是和我一样，更喜欢罗凤学的表演。