云南推出首部三维木偶动画电影《悟空大战二郎神》
2006年，卡通杂志《漫动作》统计，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自境外，本土的只有孙悟空；近几年来，我国国产动画片年产量仅为日本的1％，人均拥有0.0012秒。而同样的2006年，国家广电总局一纸通知驱逐了境外动画片。时过境迁，我们没必要再去讨论此举的效果；旧事重提，只因我们有着对国产动漫深深的爱。也正为此，我们历尽艰难，我们努力不懈。于是我们在2007年有了引以为傲的由云南制造的首部中国三维木偶动画电影《悟空大战二郎神》。
世界首部木偶动画
将三维动漫技术和中国传统木偶结合起来，这是一个大胆的想象。而在人类漫长的历史长河中，似乎所有的奇迹都来源于大胆的想象。国产动漫拍了几十年，木偶戏更是演了上千年，而将两者结合，属云南缘成影视公司首创。四年前，缘成影视公司计划拍一部木偶戏，但因木偶技术表现打斗场景不够精彩，所以选择用三维制作大场景。这一结合，竟然取得了惊人的效果，于是便有这部70%三维加30%木偶的《悟空大战二郎神》。三维动画是当今世界最新潮流的数字影视技术，而木偶则是通过演员控偶，用无生命的木偶表达有生命的人类情感和形体动作，赋予木偶以生命。然而，据相关工作人员介绍，迄今为止，在国内尚无动漫表演这个专业。
如何将动漫制作转化为动漫表演？这是他们面临的第一个难题。于是，他们对相关的技术人员进行培训，让他们先学会做演员，因为只有这样，才能制作出具有思想感情的作品。历时两年，我们看到的是一支充满了激情和想象力的制作团队，试想一个能制作出天庭灵霄殿、花果山、南天门、瑶池等场景的制作团队，还有什么数字技术是不能实现的呢？ 在木偶方面，他们更是拜访了众多木偶专家，向他们取经，并且别出心裁地改变了木偶机关。考虑到三维与木偶的结合，必须是毫无破绽，他们还给所有的木偶化了真人妆。
私企投资云南制造
这完全是一部打着“云南制造”标签的影视作品。无论是电脑制作、木偶操控还是配音，全是由云南人来完成的。甚至连主题曲《我要飞》，也是由我们熟悉的云南籍歌手熊汝霖来演唱的。
在当前，可以说是境外动画一统天下，在我们的印象中，动画制作属于外国，属于欧美，而地处边疆，多民族聚居的云南，竟然拍摄出了本土的动画片，这无疑是个奇迹。缘成影视作为一家私营企业，在资金缺乏、没有先例的情况下完成了艰辛的制作，这足以令人起敬。
“小米加步枪”，谈到制作过程中的艰辛，缘成影视的相关工作人员这样说。以目前国内拍摄动画的先例来说，没有一部动画作品的投资低于1000万，而《悟空大战二郎神的投资》仅为800万元。在一次采访中，缘成影视公司的董事长梁汉森向记者说，“我们已经投尽了最后一分钱，我们连5万块钱都拿不出来了。”该片的执行导演告诉记者，其实，他们现在最最骄傲的，是他们在困难中坚持了下来。而幸运的是，这部片子拍出来以后，得到了广电总局的充分认可，并向他们支援了70万元的后期制作经费。在采访中，谈到这雪中送炭的支援，梁汉森先生的言语充满了感激和自信。
《悟空大战二郎神》的拍摄历时2年，这与美国好莱坞的动画大片相比却少了3-5年的时间，无疑又算是动漫界的一个奇迹。据缘成影视的相关工作人员介绍，制作周期缩短，这主要归功于木偶在片中的运用。
功夫不负有心人，如同西天取经一般经历了重重困难，制作终于完成。在去年国家广电总局资金支持的7部动画电影中，《悟空大战二郎神》一片是唯一一部由私营企业投资拍摄的，这充分说明了广电总局对该片的认可。
故事内容新瓶旧酒
《悟空大战二郎神》故事，依然取材于我们熟知的《西游记》。孙悟空被封为齐天大圣，在天庭大圣府无所事事，不断惹出事端，玉帝只好派他掌管蟠桃园。王母娘娘要举行蟠桃盛会，悟空得知没有邀请自己，很是气愤，于是变成赤脚大仙来捣乱蟠桃会。悟空酒醒后，知道自己闯下祸端，于是回到了花果山。玉帝派托塔李天王率十万天兵前去捉拿悟空，被他打得落花流水，于是引出了哪吒、二郎神等和悟空的一场恶战……
在当今国产动漫并不景气的情况下，一些国内动漫公司开始走西方路线，明明是一部打着“中国制造”的动画，却偏偏选择了国外的背景，选择了国外的人名。就故事梗概来说，本片与国产动画的经典之作《大闹天宫》区别不大。在经典的基础上加上创新，这无疑是一项风险巨大的工作。对此梁汉森说，他们在拍摄的时候压力非常大，而拍摄的动力则来自他们大胆的开拓创新精神。拍摄该片的初衷，就是要展现我们灿烂的传统文化。至于为什么选择用动画这种方式来演绎经典，该片的执行导演告诉记者，首先，他们拍的是一部电影，其次才是用动画拍的电影，动画只是他们的表现手段。尊重传统文化，这是《悟空大战二郎神》所坚持的一贯原则，他们的目标是力争还原经典，还观众一个吴承恩笔下的孙悟空形象。那么，《悟空大战蟠桃园》是怎么将传统和现代相结合的呢？相关工作人员告诉记者，传统来自于对故事的保存，而现代来自于表现手法。在该片中，我们能看到很多时尚气息。如台词，“忍无可忍，不要再忍”、“本二郎不能毁了自己的形象”、“别以为你穿着马甲就可以装爷爷”，还有，如网络游戏般的打斗、时尚的造型等等，都能给观众留下深刻的印象。如此一来，娱乐性也在该片中得到了充分的彰显。
没有最好只有更好
《悟空大战二郎神》的制作，完全可用摸着石头过河来形容。负责动漫技术的工作人员告诉记者，在制作之前，他们得先把戏自己演一遍，以把握其中的情感。这也是动画片和其他影视片的不同之处，动画制作是一人千面，而其他影视片是千人一面。不同的角色，必须要有不同的表现方式，还要吻合各个人物的性格特征。就拿笑来说吧，孙悟空的笑和二郎神的笑就是截然不同的两种笑。这种工作，不但要求制作人员具有丰富的想象力和原创力，还对他们的耐心提出了挑战。
作为一部以打斗为主的电影，武戏的分量显得尤为重要。《悟空大战二郎神》的打斗分为京剧模式、武打模式和电影模式三种。据相关工作人员介绍，动画片中的武打，舞台表现性更强，预备动作和惯性动作得到了夸大，更能让人感受到武打带给人的视觉冲击。在打斗这一环节上，令制作人员最为头疼的是大场面的打斗，因为在大场面的打斗中，得有很多种表现手法，如此一来，便让动漫制作的过程显得异常琐碎。而在小场景一对一的打斗中，出现的问题同样令他们大费周折，因为在制作中穿帮的机会要比实拍大得多，所以他们得不断地进行调试。我们在荧幕上看到几秒钟，手调的工序得花上几天的时间。所以，在《悟空大战二郎神》即将上映的今天，工作人员们最为感慨的是，“作为一个纯民族的东西，在没有外资的情况下，我们的成功来源于我们更耐心、更细心。”同时，他们也发出了对于未来的豪言壮语，“如果时间和资金充足，我们的手调技术不输好莱坞！”
电影艺术是一门遗憾的艺术，没有最好，只有更好。对于辛苦了几百个日夜才完成的制作，相关工作人员表示，他们最好的作品永远是下一部。■
导演梁汉森十分自信 本报记者 晏蓬 摄
《悟空大战二郎神》影片截图 本报记者 晏蓬 摄
《悟空大战二郎神》影片截图 本报记者 晏蓬 摄
