《时代周刊》：快乐的亚洲艺术家

美国《时代周刊》亚洲版11月12日

 
    亚洲发展中国家的当代艺术品市场还从未如此火热过，但那些曾经穷困潦倒的画家们已经开始适应这个“意外”了。去年，中国画家张晓刚展出的一些人物肖像和风景画，总价值超过2400万美元。今年3月，纽约举行的印度现代画拍卖会拍出了创纪录的1500万美元。即便是越南，数年前只能卖几百美元的画作现在也涨了10倍。
 
    据统计，苏富比和佳士得两大拍卖行去年共拍出1.9亿美元的亚洲当代画作，而两年前，这一数字只有2200万美元。“这还仅仅是个开始，”瑞士艺术品商人哈伯尔说，“很长时间以来，人们不了解亚洲艺术品。但现在，世界的目光转向了亚洲，他们看到的一切都令人震惊。”
   
    经济增长的地方，艺术品也会随之繁荣。亚洲艺术品市场的崛起在提醒世界：这个地区不仅是个复制者，同时也是个创新者。的确，亚洲许多艺术学校仍在教学生机械地临摹古代或西方大师的旧作，但大多数学生并未忽视教室外发生的社会变革。比如印度画家胡塞恩一幅融合了神话与现代主义的油画，2005年卖了200万美元。但他的画作常被右翼政客指责是玷污神明，所以总是官司缠身。
 
    最终，他放弃了拍卖作品，到国外自我放逐。越南对于艺术品的审查也比较严格，特别是涉及政治的更为敏感。
   
    在中国，艺术家则有相对自由的空间。北京和上海的许多画廊里，都能看到反映腐败等一些社会不和谐因素的画作。中国艺术家的另一个突破则是，他们通过描绘失落的灵魂，以寻找自己在一个迅速发展的社会中的位置。
 
    43岁的著名画家曾梵志说：“小时候，我和同学们唱革命歌曲。接着，我们突然被告知：‘现在该爱财富了。’如今的人，又懒又迷茫，我不画这些是不可能的。”实际上，推动亚洲艺术品繁荣的是来自其他国家的买家。一位画家说：“即使买家不懂画，他们依然会掏钱，因为这样自我感觉良好。利用他们的兴趣来赚钱，何乐而不为呢？”