滇剧，又号称“滇粹”，在两百多年的历史中曾诞生了一出出精品剧目，一代代艺术大家，至今为人津津乐道。作为民族艺术的一枝奇葩，改革开放这20多年来，经济高速发展，滇剧的发展渐缓，并未与之同步：观众越来越少，市场严重萎缩，并出现了老年人喜爱，青年人漠然的现象。翻开滇剧悠悠200年的历史，曾经的辉煌，如过眼云烟。在新的时期，滇剧的发展遭遇了怎样的瓶颈？它的出路何在？记者走进了滇剧的历史和现实中，去追问和寻访。
优秀剧目 辉煌已成明日黄花
滇剧的传统剧目相当丰富，但究竟有多少？一些老艺人只说“唐三千、宋八百，还有列国和三国”之类的统计数字。省滇剧院艺术室主任兼团长助理胡伟敏介绍，过去很多剧目只是口传心授，师徒相传，随着一些手抄本的辗转相传，而流失不少，再加上一些老艺人的去世，人死艺终，他们所演出的剧本，多数都未能保存下来。即便是现在，一些优秀的剧目也已经不再上演了。
“辉煌已成为明日黄花！”昨日，在省文化厅后面的一个小区三楼房子里，国家一级编导，已经退休的61岁的包钢发出一声叹息。
1984年，当时还担任红河州滇剧团团长的包钢听到一个故事：一个英国公使来到云南，永昌府（今保山）地方官员前去迎接，举行了隆重的欢迎仪式，但等到官轿轿帘掀开，里面却是一只洋哈巴狗……
“当时听到这个真实故事，心里特别的愤怒，就想创作一个反映这段历史的滇剧。”包钢说，“云南各民族有向心力和凝聚力，从古以来，就有反抗压迫、反抗外来侵略的传统。”曾经发生在云南历史上真实的故事，经过包钢的艺术加工，创作出的滇剧《关山碧血》，标志着滇剧自文化大革命后新的崛起。1985年12月，《关山碧血》参加了全国戏剧观摩演出，获得了文化部颁发的编剧、导演、演员、音乐、舞台和美术指导等十一项大奖。
著名滇剧演员王玉珍正对业余演员进行指导
从北京演出回来，《关山碧血》又在全省进行了巡演。剧中正气凛然的刘亦风、刚正不阿的刘南屏、英姿飒爽的太平军孤女罗霞飞、善良敦厚的傣族土司莫罕、淳朴稳重的景颇族战士腊都……每一个人都给滇剧观众留下了深刻的印象。
“从1988年以后，《关山碧血》就没有再演过了，要重现当年的辉煌已经不可能。时代不同了，氛围不同，观众的审美变化，再加上演员的功底也不可同当年那些演员同日而语。”剧中罗霞飞的扮演者，正是后来摘取戏剧界最高奖“梅花奖”的得主王玉珍。提起《关山碧血》这出戏，时隔二十多年，王玉珍仍记忆犹新、感怀不已。当时，剧院条件并不算好，但为了排好这出戏，全院几乎动用了全部精干的人手和演员。王玉珍回忆，这场戏有八场，她演主角罗霞飞。在前几场戏，她饰演的全部是女扮男装戏，这场戏里最出彩的是要求演员文武全能，既能唱又能打。滇剧院除了副院长包钢全程监控外，还请来了北京一位声望极高的京剧家任总导演。“二十年来，至今我都记得那场武戏，真的是惊心动魄。”因为要在一张圆桌上跳跃腾挪扑著滚打，刚开始练时，当时38岁的王玉珍每天天不亮就起来练功，有两次从桌子上摔了下来，造成了轻微的脑震荡。而周围几位练武戏的男演员也一样刻苦执。这出《关山碧血》，奠定了云南省滇剧在国内的地位，也为后来王玉珍摘取云南第一个“梅花奖”奠定了基础。“可以说没有《关山碧血》就没有我后来摘得的梅花奖。”王玉珍说，这出戏是滇剧团自创的剧目，可以说是文革以后，滇剧焕发生机的一个代表和最高点。除了武戏，文戏也同样出彩。如罗霞飞在深山老林徘徊，心怀深仇大恨却未能报的那段唱腔，至今让她记忆犹新。
“浪迹萍踪天涯远，望边寨，山河壮丽似画卷，激起我心中豪情如浪翻。”
“风吹着杜鹃花红一片，仿佛是先辈血迹斑斑。旧恨长，长如盈江流不断，新仇重，重似那叠峰峦，行刺格莱未遂愿。”
内心有恨，荡气回肠，让人沉浸其中，感慨万千。至今，二十年过去了，王玉珍仍对每一句唱腔念念不忘，记忆深刻。
