奥斯卡离我们有多远

   
    为了拥有一尊“小金人”，中国电影人从来没有放弃。靠着浇不灭的“冲奥”激情一次次前行，却一次次倒在了柯达剧院的门口。中国电影人征战奥斯卡的历史，可以追溯到1955年美籍华人黄宗沾的《玫瑰纹身》一片荣获第28届最佳摄影奖之时。而自《卧虎藏龙》之后，“奥斯卡最佳外语片”突然成了国人心中可望不可及的梦想。华语片对其趋之若鹜，每年的“申奥赛况”也被炒得无比热闹，而最终都是惨败而归。如果说奥斯卡是中国电影人心中永远的情结，那么这个永远到底有多远？

乘兴而去 败兴而归

张艺谋1990年凭《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名



张艺谋1991年凭《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名

    如果论诚意，张艺谋无疑是对奥斯卡最忠实的。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》接连提名，又双双失败。老谋子于是琢磨着给奥斯卡的评委会换个口味，于是耗费大资金、大明星、大场面地拍摄“大片”《英雄》以及《十面埋伏》，可惜都铩羽而归。华人导演唯一获得过最佳外语片的是李安的《卧虎藏龙》，当年此片一举拿下最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导和最佳原创音乐四个奖项。

李安2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖

    
    也许是《卧虎藏龙》和李安的成功给中国电影人指出了方向，于是，在随后的几年里，国内“大片”风起云涌。这些“大片”虽然让观众看到了中国电影前所未有的“壮观”，但在寻求问鼎奥斯卡的道路上却总是失之交臂。

张艺谋2003年凭《英雄》获奥斯卡最佳外语片提名

    2003年，《英雄》最终败给了德国影片《无处为家》；2005年，《十面埋伏》未能入围奥斯卡最佳外语片提名；2006年，《无极》在提名环节就“出师未捷身先死”；2007年，代表中国内地的《满城尽带黄金甲》和代表中国香港的《夜宴》均出局奥斯卡最佳外语片初选入围名单。
   
    过去的已经过去，第80届奥斯卡提名揭晓了，中国电影再次跌倒在奥斯卡的门口，并且以“站起来就倒下”的频率一次又一次的成为一片惋惜声的起源。《云水谣》输了，《放·逐》输了，连《色·戒》都输了！无论在国内掀起多大的热评，赚取多少的眼泪，脱多少衣服都挤不进奥斯卡的大门。对于奥斯卡我们或许倾注了太多的热情，这场美国人的电影盛宴做的都是他们喜欢的牛扒和沙拉，但是我们却不止一次地端着馒头要冲上餐桌！得到那座小金人一直是很多导演的梦想，甚至可以说是毕生梦想。笔者实在不觉得拼了命去夺一个国外的大奖有什么意义。拍我们的电影给我们的老百姓看，捧着我们自己的奖杯，那难道不是最荣幸的事情吗？或许是李安的“奥斯卡传奇故事”让太多的中国导演眼红心跳了，或许是我们给予“得到奥斯卡”这件事太灿烂的光芒了。

成也大片 败也大片
   
    张艺谋《英雄》的商业成功，引出了陈凯歌的《无极》。中国和西方观众或许因为没有见过中国式的大片，会赏光一看，两片都创下国内的票房纪录，这点不可否认。但是要冲向世界电影界的老资格奥斯卡奖，漂亮的外表包装并不是唯一的。
   
    从奥斯卡奖的角度，如今大部分奥斯卡协会的投票人，以年龄偏大的艺人为主。他们都对当年的巨片时代印象较深，因此华丽包装并不容易打动他们。近几年来的大片得奖，每一部均有着较好的故事情节、观众可以接受的道义感，之后才是各项辅助媒体的精美制作。总体而言，奥斯卡还是比较偏向传统的电影手法，也就是必须要有个好故事。就算是电影艺术性最高的奥斯卡最佳外语片奖，往往倾向于表现人性闪光的情节电影得奖较易，电影中争论性的主题极少（“英雄”在这里吃了些亏），而眼花缭乱、情节模糊、在血腥或卖弄色相的外国电影很难得到青睐。因此电影“无极”的铩羽，丝毫不奇怪。我们来看看，多次夺得国外别类电影节大奖的导演们是怎么分析的。
    
    王小帅：首先我对奥斯卡不感冒，我们中国一而再、再而三地送这些大片去，同一条阴沟里翻船，这不奇怪。早就有启示，但之后每年还是送大片，都是谁有钱谁说话，完全是掩耳盗铃嘛。 
    
    路学长：中国影片没能入围，估计也是奥斯卡自身制度造成的。为什么要由各国电影管理部门来推荐？这个门槛也许非常适合奥斯卡，但这一点不像其他电影节。中国的大片宣传这么厉害，给大家的印象是“不送它送谁啊！”我觉得，以后还是少送些大片吧，真正的大片都是美国好莱坞在生产，中国不占优势。而且在奥斯卡最佳外语片的获奖历史上，大片的获奖几率很小。

口味不同 结果不同
    
    张艺谋和陈凯歌过去常常在欧洲拿奖，但美国人的口味和欧洲电影界是非常不同的。观众口味不同，评委口味也不同。在美国国内，西海岸的好莱坞与东海岸的纽约影评视角，也常常出现明显的分歧。因此要想真正得到奥斯卡奖，还应该好好了解一下美国电影协会的口味。中国官方在选送中国电影进军奥斯卡时，更应该考虑到美国人与欧洲人品位差异这一点。很多人说“英雄”和“无极”的成功表示中国电影商业化的成功，但从两次竞争奥斯卡的失败来看，对于国际市场分析上，我们还有一段路要走，特别是中国官方电影推荐机构，应该和好莱坞电影分销商们多交流，毕竟能得个奥斯卡，好莱坞片商也能在财务上受益匪浅。
    
    一位久居美国的资深影评人曾说过：“中国电影成功的关键，还是首先满足我们中国观众，然后兼顾海外西方市场。如果位置出现错位，为了西方人口味而拍中国电影，那就像无根的浮萍、没有方向的云彩，最终以失败告终。”

越看不懂 越有兴趣
    
    对于中国大片多年申奥都屡战屡败，电影专家们观点也不尽相同。 
    
    北京电影学院教授黄式宪接受记者采访时说：“《满城尽带黄金甲》和《无极》与奥斯卡这个美国本土的奖项失之交臂，并不代表这两部电影没有文化价值，相反我觉得这两部电影运作非常成功，特别是《满城尽带黄金甲》创下了不少纪录！”对于这两部电影失利的原因，他分析说，这两部电影都是套用文学名著作为蓝本，在一个虚构的皇宫后院中展现出来，老外对古代中国宫廷那种阴谋诡计显然不会太懂，而且这种不中不西的古装片，老外看了会觉得不清不楚。看似熟悉，却又陌生，这就意味着这种套路已经没有创新，更别说吸引力了。古装片想得奖，一定要以民族文化为原点，越是新鲜的、看不懂的，老外可能越有兴趣。 
    
    首都师范大学教授陶东风观点则不相同。他在自己的博客中分析说，当中国导演还在为资金苦恼的时候，中国电影界曾经流行过一个弥天大谎：如果中国电影也像好莱坞大片那样有巨额资金投入，拿奥斯卡奖有何难哉？如今，张艺谋、陈凯歌、冯小刚等的“大片”投入也动辄以亿元计，然而结果却是在进军奥斯卡的道路上纷纷折戟而归。因为大片的明星导演们忘记了一个简单的道理：真正打动人的总是非常朴素的东西，外形奢华而内容苍白的“大制作”可能意味着视觉冲击力和票房纪录，但是却永远不可能意味着是好电影。打动观众与评委的，恰恰是那些简单却永恒的人生哲理，是真正能够触动人们心灵的故事，包括一些最基本的道德底线。另外，这些“大片”都不同程度地带有渲染暴力、美化暴力的倾向。 
    
    其实，如果我们有能力把中国的电影观众带回电影院，坐在里面观看我们中国自己制作的大片，进而带动中国观众去看较小规模的多种类型的中国电影，那才是中国的电影工作者作为电影人的能力所在，才是中国电影的希望所在。