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京剧进课堂 地方戏曲呢?

http://www.shxb.net [2008-3-9 10:17:00] 本报记者 包倬

《奇袭白虎团》剧照

 

    近日,教育部为了传承优秀的文化传统,在10省市区的音乐课上加入了京剧内容。列出的15首京剧教学曲目中,有11首均为样板戏唱段。此举引起了广泛的争议,样板戏能不能代表京剧的精华?让现在的孩子唱一个特定历史时期的文艺样式,是否合适呢?还有来自评论家的观点认为,这是京城文化对地方文明的一次文化霸权。与此同时,各地方戏曲界的人士也呼吁,应该让地方戏曲进课堂。

 

教育部:是“推广”不是要求

 

    刚刚过去的2月,教育部对九年制义务教育阶段音乐课程标准实施修订,增设有关京剧的教学内容,并在10个省市区的20所中小学进行试点。其中15首京剧教学曲目已被确定,除4首出自传统京剧外,其余11首均为样板戏唱段,分别属于《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》等。
   

    2月25日,教育部基础教育司司长姜沛民对新华社记者说:“我国在中小学试行‘京剧进课堂’,是弘扬民族精神很重要的一项举措。我们对整个改革的方向应当肯定,加强这方面的工作非常有意义。”然而,尽管教育部的这一举措“非常有意义”,但最近一段时间以来,还是遭到了广泛的质疑。
   

    在2月28日的《中国新闻周刊》上,发表了著名评论家朱大可的文章,题目就叫《样板戏的三宗罪》。朱大可认为,把京剧当作戏曲教材的唯一选择,宣称其为“国粹”,这是京城文化以“国标”名义对地方文明实施的又一次文化霸权。此前,京城文化的过度扩张,已经导致其他区域文化的严重萎缩,制造文明同质化和单一化的危机。同时,朱大可也在文章中表示,虽然样板戏的旋律简单,便于学习,但这不能成为制定教材的理由。而这些指令曲目,旋律节奏快捷强烈,只是为了迎合斗争需要,其唱词更是充斥着“革命到底永不下战场”“痛歼敌人在今晚”“燎原烈火旺,工农齐武装”“誓把……一切反动派统统埋葬”等仇恨话语。
   

    日前,本报记者致电教育部基础教育司,一位工作人员给记者建议,“你去问地方教育部门就清楚了,我们已经下发了通知。”当记者再次追问此举的目的和意义时,该工作人员表示,这件事不是属于基础教育司管,而是体育文化艺术教育司。紧接着,记者拨通了体育文化艺术教育司的电话,得到的答复却是,“新闻采访得先通过新闻部”。
   

    根据教育部规定,从3月起对北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃这10省市中小学开展京剧进课堂试点,云南不属于试点之列。然而,当教育部的这一举措作为新闻刊发之后,引起了来自一些热爱云南民间戏曲者的强烈关注,一批“老花灯迷”甚至选派代表委托本报,向省教育厅建议,“让花灯进入课堂”。
 
    前日,记者再次致电云南省教育厅文化体育艺术处,一位姓侯的工作人员告诉记者,“京剧进课堂是教育部作为‘国粹’提出来的。”该工作人员说,相关部门把京剧、豫剧、黄梅戏列为了三大剧目,这三大剧目都列入了教材当中。对于像花灯这样的地方戏曲能否进入课堂,对方的回答是,像花灯这样的地方剧目,在云南当然很重要,但还没有列入中国三大剧目之列。

    对于教育部此举引发的争议,该工作人员认为,这种决定,有它新的好的地方,当然也还存在着一些争议,究竟下一步怎么做,还要等教育部研究审发了文件,地方教育部门才能进一步实施。



《红灯记》中的李铁梅


评论家李森:此举不宜“一刀切”
 

    “样板戏进课堂”这一消息一经公布,立即引起了广泛的质疑。用“google”搜索“样板戏进校园”,相关的贴子数不胜数,其中多为质疑之声。“样板戏进校园,真能传承优秀文化吗?”很多人都发出了这样的疑问。继承优秀传统文化并没有错,但是样板戏是否是“优秀文化”的一部分呢?
   

    云南大学艺术与设计学院院长、著名评论家李森教授认为,在教科书里面加入这种传统文化,是件非常好的事情。但是,问题不在于要给课堂加什么东西,而是先要对整个教育体制进行改革。“现在的整个教材系统和授课方式都存在着很大问题,这种以教材和考试为中心的教学模式,必然会导致教育的衰落。”他认为,如果这个背景不改变,而只是头痛医头,脚痛医脚,想起什么内容重要,就拼命往教材里加,这种方式是非常粗糙和不负责任的。
   

    对于教育部此举的出发点,李森非常赞同,“使民族文化的经典文本和经典文化样式得到继承,这是非常好的。”他认为,这样可以抑制全球一体化的文化格局,“全球化对文化而言是一场灾难。”同时,他还认为应该进入课堂的不仅仅是京剧,还有很多传统文化的内容应该进入课堂。然而,以什么样的方式进入课堂,却是应该慎重思考的问题。“如果只是简单、粗糙地把某种内容放到课堂上,对它进行考试或在形式上作出要求,这是起不到任何作用的。”李森列举了两个后果,一是可能会败坏大众对传统文化的欣赏胃口,二是会增加学生的负担。
    
    虽然“样板戏进课堂”的出发点是好的,但李森也认为,此举不宜“一刀切”。他指出,如果在全国不分地区,不分民族,采取一刀切的方式来普及一种主流文化,这样会造成一种文化单一性。特别对于一些民族地区,更应该使他们热爱自己的民族的歌谣和文化。“应该根据地方文化的差异和这些戏剧在地方文化传统当中的基础和文化土壤来选择培植传统文化对青年一代的影响。”李森说。
   

    对于现在的学生是否适合唱“样板戏”的问题,李森也表示了自己的担忧,他认为,样板戏放到课堂上是否合适,这是值得思考的,因为它是一个特殊历史时代的产物,这些曲目里面包括着太多特殊的意识形态,而我们要给现在的孩子们灌输这样一种比较样板化和教条化的内容,对现在的教育是否合适,这值得探讨。


音乐老师:实际操作上还应斟酌

 

    自教育部规定“样板戏进课堂”之日起,对于教师的培训工作便开始紧锣密鼓地进行了。日前有报道称,中小学音乐教师的培训工作将由中国京剧院专业演员负责,他们将从唱段历史背景、唱腔和大致身段、指法,对中小学音乐教师进行指导。毫无疑问,教育部的这一尝试能否取得成功,作为传播者的音乐老师


初中生:如果太难就没有兴趣

 

    教育部的出发点是为了发扬和继承优秀的传统文化,那么,作为接受传统文化的中小学生,他们又会有什么想法呢?昨日,结束了对唐老师的采访,记者赶往滇池中学,采访了该校初一年级的陈姓同学。该同学表示以前曾在电视上看过京剧,当问及具体的曲目,她的回答是“豫剧讲坛”。听到京剧也许将在明年进入她们的音乐课堂,陈同学有些吃惊。那孩子们是否有兴趣学呢?陈同学的观点应该有一定的代表性,“刚开始可能会感到新奇,但如果学起来太难,时间长了,会没有兴趣的。”


滇剧名家王玉珍:这对滇剧不公平

 

    在“京剧进课堂”的争议中,争论的焦点之一便是:这是一次京城文化以“国标”的名义对地方文化进行的文化霸权。该观点认为,普及了京城文化,必然会导致地方文化的枯萎,使中国文化的多样性变得单一。针对这一观点,记者采访了滇剧名家、云南省第一个“梅花奖”获得者王玉珍。
   

    王玉珍告诉记者,从戏剧的角度来说,京剧能够得到普及是件好事,“但是如果光重视京剧,而把地方戏曲丢在一边,那是不公平的。”她说出了大多数热衷地方戏曲者的普遍想法,她认为在普及京剧的同时,地方戏曲也应该受到重视。“如果大家都唱京剧了,但对自己地方的戏曲却一窍不通,这是可悲的。”这是她目前的担心之一。
 

    然而,不光是云南,即使是在其他地方,“京剧进校园”这一举措仍然是给地方戏曲家们“厚此薄彼”的感觉,就连全国政协委员、著名京剧表演艺术家、京剧大师梅兰芳之子梅葆玖,则对教育部开列的15首必修京剧曲目提出质疑。他认为,京剧的精华还在于那些传统剧目,“样板戏比重超过了必修课剧目的一半,这不应该。”无独有偶,全国政协委员、中国艺术研究院“非遗”研究保护中心主任田青近日也表示,艺术和文化不能强行推广,一定要契合当地文化。田青认为,“广东就该推广粤剧、潮剧,江苏就该推广越剧。”
   

    教育部普及京剧,由此可以看出相关部门对传统戏剧的重视,王玉珍认为,实际上她最希望的是地方戏剧也能搭上这趟“顺风车”,通过行政手段进入课堂,而在她的希望中,“京剧进校园”只是地方戏曲进校园的桥梁和纽带。在采访中,她反复跟记者强调继承滇剧的重要性,“如果云南人都不唱滇剧,难道还要等着北京人来唱滇剧吗?”她反问道。
    
    众所周知,京剧的唱腔是比较复杂的,那么对于一般的小孩子来说,普及京剧又会是怎样一种情况呢?王玉珍告诉记者,从唱腔上来说,京剧并不像一般的歌曲,京剧比较复杂,中小学生在学的时候,肯定会存在很大难度。她甚至担心,当孩子长时间学不会唱腔,以后会丧失兴趣。

 

王玉珍在滇剧中的造型
 


□ 相关链接
样板戏小常识
 

一、“样板戏”的收藏

     

    “样板戏”一词源于《人民日报》1967年5月31日的社论《革命文艺的优秀样板》,而被确定为样板戏的文艺作品只有8个,它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》,芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》,交响音乐《沙家浜》。后来陆续出现的京剧《平原作战》、《龙江颂》等9部作品,不在“样板戏”之列,而被称为“样板作品”。
   

    从年代上看,样板戏应限于1966年5月前后至1976年10月这10年间产生的有关资料。那么1976年10月以后产生的有关文字、图片、曲谱、音像制品等等,也不在此列。但从样板戏收藏这一概念来说,就不应只限于这10年间产生的作品。同时为了学术研究对原始资料收集利用的需要,更应扩大范围、拓宽领域。样板戏在成为样板之前,有的作品已有“前身”。如《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》等。
   

    就是说,如果我们把收藏的视线和触角延伸到样板戏产生的历史背景上,那么可以追溯到上世纪40年代延安“戏改”(戏剧改革)运动(歌剧《白毛女》即为延安时期首创)和上世纪50年代的全国性现代戏创作,直至样板戏产生、传播的全过程。
 
 

二、样板戏人物的“三突出”

     
    “三突出”是样板戏人物观的代表性理论,即在所有人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物;在英雄人物中突出主要英雄人物”,这种要求,使每个戏都要遵循一个统一的模式。
 

    除此之外,样板戏中的人物还具备以下特征:
 

    (1)每戏题材必以阶级斗争、路线斗争为主线,人物以其阶级归属、政治态度分为“正面人物和反面人物”。无论哪一出戏,必以“正面人物”取胜,“反面人物”失败为结局。
 

    (2)“正面人物”里,又分出“一般正面人物”、“英雄人物”和“主要英雄人物”三个等次,这个“主要英雄人物”是戏的中心,他(她)必须是“出身本质好,路线觉悟高,斗争策略强,群众基础厚”,智勇兼备、品质全优,连相貌也得英俊魁梧、光彩夺人……他(她)从成为“无产阶级战士”之日起,在人生旅途中,无私心、无畏惧、无困惑、无迷惘,性格内全无矛盾冲突,起点多高,终点也多高,完美的性格,无需发展变化。
 

    (3)“反面人物”的谱式也很清楚:反动、自私、虚伪、残暴、卑鄙……集人性缺点之大成……若说“长处”,就有那么一点不堪一击的反动伎俩而已,更可喜的则是,他们十分“知趣”,深谙台下“革命观众”的好恶,自觉自愿地往舞台边儿靠,黑灯影里钻,决不“乱说乱动”,要动也是让英雄人物“牵着鼻子满台转”。

 

三、15首京剧教学曲目

     

    一年级《报灯名》;二年级《穷人的孩子早当家》;三年级《都有一颗红亮的心》、《甘洒热血写春秋》;四年级《接过红旗肩上扛》、《万紫千红分外娇》;五年级 《要学那泰山顶上一青松》、《猛听得》;六年级《包龙图打坐在开封府》、《你待同志亲如一家》; 七年级《儿行千里母担忧》、《猛志在胸催解缆》;八年级《趁夜晚》、《这一封书信来得巧》;九年级《智斗》。


《沙家浜》剧照

 

 

 


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