三跺脚演绎世界音乐(组图)

“三跺脚”很受山寨人欢迎

    “没参加毕业考挺后悔的，感觉对不起国家的培养。一切都为了快乐地生活，我们只想沿着一条快乐的神经自然往下走。”

    和很多摇滚音乐人一样，“三跺脚”更专注于自己的音乐，很少在意别人的评价，尽管这些评价中有太多太多的褒扬。

    生于1970年的小刀是乐队的发起人，我以为他是乐队的主唱，而他说，“三跺脚”没有主唱这一概念，只是按声部划分而已。我是在采访中梳理出他这些年的音乐之路，于是开始的话题并没有直抵音乐核心。1983年小刀进入云南省艺术学院学习西洋打击乐，这是他步入音乐殿堂的一个开端。在那个冲动的年代，音乐让年轻的小刀对外面的世界充满了幻想。他做出了一件匪夷所思的事情，毕业考的当天，他离开了学校，只身闯海南去了。25年以后，重提那段往事，小刀的言谈中充满了戏谑的成分，“挺后悔的，感觉对不起国家的培养。”以后的7年，小刀从街头卖唱到歌舞厅，最后开始了音乐原创。

    后来，小刀在众多城市中选择了广州，他爱上这座城市的生活氛围和艺术氛围。开酒吧、组建乐队，起名“三跺脚”，这是一种风格，也是一种态度；它源自生活，源自民间。这个名字令人想起在云南澜沧江流域的广大地区，三弦响起，舞步飞起，不论男女，不分族群的狂欢。

    外界评价“三跺脚”的音乐是真正的世界音乐，这种说法源于乐队的成员组成部分。谈及两位国际友人的加入，小刀说从未指定过谁进来、谁出去，一切都是缘分，所有的队员都是在认识和学习reggae dub的过程中建立起关系的。但是，来自边疆的小伙子（小刀来自版纳、小海来自澜沧）和国际战友会对音乐有相同的理解吗？小刀的回答是否定的，“看法和理解肯定不一样，但方向是一样的”。

    方向是什么？小刀说方向就是认识生活的乐趣，一切为了快乐的生活。的确，听“三跺脚”的首张专辑《寨林笙歌》，能明显感觉到歌曲中洋溢着的纯真和快乐，和别的乐队不一样，“三跺脚”的音乐中少有愤怒。对此，小刀的回答是，“我们只想沿着一条快乐的神经自然往下走。”

    “为什么我们受了那么多年的音乐教育，站在一群纯真的孩子们面前，我们却显得那么不堪一击。因为我们不够纯粹，假。”

    每年，“三跺脚”都会回到云南。回到他们生活的地方，为乡亲们义演，顺便进行采风活动。小刀认为，这种采风对他们的音乐帮助非常大，最直接的作用就是放大了他们的音乐和快乐。“和山上的人民喝酒跳舞使我们自身的艺术感觉变得更纯真和自然。”小刀说。想想那种场面吧，这几个从山里走出去的小伙子，到了外面的世界，领悟了全新的音乐，然后回到山寨。唱的仍然是乡亲们耳熟能详的调子，不过是加上了西洋音乐的元素。在《寨林笙歌》中，有“海菜腔”、“山歌”，还有方言唱腔。这种回归让“三跺脚”的音乐回到了现实，摇滚乐不再是少数人的愤怒发泄。快乐，这个词是“三跺脚”音乐的核。于是，这形成了“三跺脚”的期待，期待山里的老百姓能够喜欢他们的音乐。小刀谈起在山寨演出的时候，更是认为在山里面和老乡们联欢的演出才是自己演出生涯里最自豪的。

    要让老百姓喜欢这些“真正的世界音乐”，这个梦想会不会过于宏大？而小刀对此充满了信心，之前回山寨的演出告诉他们，老百姓非常喜欢他们的音乐，彼此的交流没有障碍。“因为我们是打开的，于是他们也打开了，你很难想象在一个山寨里面全寨人都在跟随着我播放的bob marley 的音乐节奏在跳舞。非常直接，非常感人。”小刀的语气很激动，似乎还沉浸在狂欢的愉悦中。同时，这种交流也给了“三跺脚”一个启示：好的音乐语言，不需要任何的理性分析，只要有一个正确的氛围，人就能直接进入，而且乐此不疲。

    在山寨，喝酒、唱歌、跳舞，这种近距离地接触，让“三跺脚”自身的艺术感受变得更加纯真和自然。在采访中，小刀直言，“最大的感觉是为什么我们受了那么多年的音乐教育，站在一群纯真的孩子们面前，我们却显得那么不堪一击。”答案是：因为我们不够纯粹，假。有时候，小刀会感觉到，满城的艺术家都是骗子。

    在推出这张专辑以前，“三跺脚”很少露面。一直低调地生活着，“看透了，”小刀说，“只想做好。”别以为摇滚音乐人的生活都是疯狂的，“三跺脚”每天都在广州过着平静的日子。艺术是生活的延伸，它必须源自生活。

    那么，“三跺脚”最满意的音乐是什么样的呢？小刀的回答再次证明了他们做音乐的目的，“我们最满意的音乐是能够带给人无限快乐的音乐。”